用青春拥抱古老昆曲

张：戏曲真的艰涩乏味吗？显然不是。单说《闹天宫》，满台的真功夫，就算你不懂，也能看个热闹吧。但事实怎么样呢？我们剧团的小剧场最多可容纳两百余名观众，平时周日演出，来个二三十人已是可喜的了，台上比台下人多是经常的事。话又说回来，记得有一次，为一群驻沪外国领事的夫人们表演，我们现场演示了旦角上妆的全过程。在我们眼中，一个半小时的化妆穿衣，早已习以为常，可是那些领事夫人们却惊叹不已，每贴一个片子都询问半天，直呼“Wonderful”！

有时我会想，面对现代社会品质和品位都在提升的舞台，古老的昆曲应该有怎样的表达？呈现怎样的面貌？如今的上海昆剧团，已经有了累积10年“昆曲走近青年”的方法和经验，同时，它还兼顾传统老戏的抢救和古典新编剧的创排，以及像全本《牡丹亭》、《长生殿》这样的大制作。社会在变，如果我们只是固守在自己的空间里，是不行的。

所以，为了吸引年轻人关注昆曲，我们开展了“昆曲走近青年”活动。在同济大学演出大获成功之后，我们用这样一场普及性互动讲演晚会的模式，走遍了几乎申城所有的高校，以10年300余场的记录，创下了上海昆剧团单项演出之最，也取得了显著的效果。

记：在复杂多变的现代社会环境下，昆曲同样面对着诸多影响，您自己的生活状态怎样？这对昆曲会有什么影响？

张：为了工作需要，我得翻看很多昆曲表演艺术的资料，包括书和影像，得把自己关在书房里背台词、练身段。但是我觉得，一个人的生活方式将决定他的精神状态，所以我的生活应该更加丰富多彩，而不是只有昆曲。我有很多业余爱好，虽然挺花时间和精力，但都让我十分享受。我对新鲜事物高度敏感，而高速发展中的上海、中国乃至全世界，又是如此多元。虽然昆曲历经600年的积淀，本身已非常丰富，但是我觉得不能那么单一。我要接触各类资讯，从中吸纳更多的新知识，而这些都将会对我的昆曲表演有所帮助。