我国民间舞蹈介绍

　　“走花灯”是流行于陇东一带的秧歌“小场子”，又名“磨影子”、“火盆架子”。演出时，由一名老汉领导一群儿童扮演踩灯，脚下套着灯盘，四周插上各色花杂，边唱边舞。1952年改排为《荷花灯》，删去了老头，儿童改成姑娘。次年，在此基础上加工、提炼，改名为《荷花舞》。

民间舞蹈孔雀舞

孔雀舞

　　女子群舞。是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。

　　高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与　锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔……

　　孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和青节”获金质奖。

雀之灵

　　粗粗看去，《雀之灵》也不外乎是拟人化的孔雀。但它与人们看惯了的傣族孔雀舞（无论是民间流传的，或是艺术家加工的舞台艺术品）存在明显的变异。

　　编导杨丽萍为自己的舞蹈定名《雀之灵》，体现了创作者对作品深刻内涵的自觉追求。举手、投足间看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”“展翅飞翔”……却远远超越了形态模拟，而是舞者——“孔雀”——灵与肉的交融、呈现。她所独创的手臂酥软无骨般的颤动，于纤细、柔美中迸发出生命的激情……

民间舞蹈霸王鞭

　　又名“打莲厢”、“金钱棍”、“打花棍”。过去传统节日中常见的一种舞蹈形式。

　　舞者手拿三尺左右的竹杆，两端挖成小缺口，各串铜钱一叠；也有在木棍上绘上花纹，不装铜钱的。表演时用右手抓住竹杆中间，或上或下，或左或右地敲击自己的肩、腰、背和四肢，或在地上敲打，或与其他舞者对打。这时，钱响代替锣声，拍打代替鼓节，是一种实用的简单乐器。舞姿有“扫地盘子”、“黄龙缠腰”、“跑马射箭”、“仙女摘花”、“滚龙莲香”、“观音坐莲”、“雪花盖顶”等。形式且歌且舞，人数不拘。表演生动活泼、欢腾跳跃，深受广大群众喜爱。

　　解放前，农民遇上灾年外出逃荒，常利用这种歌舞形式做为讨饭谋生的工具，戏中多表现打莲厢的艺人被豪门贵族子弟凌辱的内容，正是劳动人民在旧社会饱受压迫和过着痛苦生活的真实写照。解放后，内容有了新的改革和发展，昔日以打莲厢讨饭卖艺为生的人们，今天又打起莲厢唱起了对新生活的赞歌。

民间舞蹈花鼓灯

　　汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽北部淮河流域。歌舞者，扮男的叫“鼓架子”，动作粗犷有力，多跟头武技；扮女的叫“拉花”（“兰花”或“腊花”）用手帕、扇子和岔伞起舞，打着花鼓用来兴歌起舞。通常在农村的夜晚，花灯照耀着的广场上演出，歌声和鼓声像海浪一样飘荡，故叫“花鼓灯”。

　　舞蹈形式有大场和小场：大场就是“鼓架子”引“拉花”出场，接着舞岔伞，最后是变换队形的大型集体舞；小场多为两三人抢手帕、抢板凳等具有简单情节的舞蹈或歌舞小戏。引场并无固定的形式，或歌或舞，或边歌边舞，唱到双方情不自禁时就舞了起来，这种从歌到舞一条线连接的人物心理，层层转化的细致刻画，就是“引场”的过程。

　　此舞的歌、舞相对独立且有联系，一般是歌时不舞，舞时不歌，在歌唱中，已孕育了人物的心理动态，在舞蹈中，自然就体现了那已赋有生命的人物形象，使舞蹈更加光彩和富有魅力。

　　《花鼓灯》舞蹈艺术的风格，热情奔放，刚劲有力，洒脱大方，诙谐幽默。这是淮河两岸人民纯朴、粗犷、开朗、乐观性格特征的表现。这种性格特征融汇贯穿于花鼓灯的音乐旋律、锣鼓节奏之中，表现在花鼓灯舞蹈的动律、速度、节奏、调度、身段土产中个方面，具有强烈的地方特征和浓郁乡土气息。

民间舞蹈太平鼓

　　舞具为一种有柄的单面鼓，形同蒲扇，用铁为框，蒙以兽皮，柄下缀有数枚小铁环。有的鼓面上画有人物、花草，鼓框衬以绒球或花生穗。舞者左手持鼓，右手拿一鼓鞭，边舞边打。

　　《太平鼓》主要流行于北方各地，明清盛行。东北地区叫“单鼓”；安徽淮北地区叫“端贡鼓”、“喜鼓子、；甘肃、宁夏、陕西地区叫“羊皮鼓”，带有巫舞性质。北京民“迎年鼓”，生到旧历10月以后，城内各街巷，儿童三五成群，互击太平鼓，咚咚鼓声，随处可闻。

　　“太平鼓”的舞姿健康朴实，乡土气息浓郁，演出形式活泼多样，乡土气息浓郁，演出形式活泼多样，人数不限。击鼓节奏复杂多变，鼓点短促清晰，骤如“爆豆”，随着律动，舞者腰间的响铃、鼓鞭上的铁环，铿锵作响，清脆悦耳。打的方法有正面打，反面打，打鼓边，敲手柄，手敲鼓，左右摇铁环，上下颠铁环等等。鼓在舞者手上，或旋转，或抛起，有时两手各耍一鼓，花样繁多，变化无穷。解放后，流传各地的《太平鼓》，除掉封建迷信的灰尘后，它那健康优美的艺术光彩更为绚丽。

民间舞蹈秧歌

　　汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式。起源于农业劳动，人们在田间插秧、耕耘，敲锣打鼓，用来助兴，后来成为一种唱腔和舞姿。不同地区，风格各异。

　　如，陕北秧歌，动作步伐稳健，两臂甩动较大，挺胸昂头，给人以健壮朴实的美感；山东鼓子秧歌雄壮有力，矫健豪迈，表现出农民质朴憨厚、坚毅不拔的性格特点；河北冀东地方秧歌，舞姿丰富，特别是屈腿、碎步，以及灵活多变的腰部、肩部、头部动作，构成了它独特的风格。歌、舞、乐三者结合，则是各地相同的。

　　在表演形式上，一般是舞者扮成各种人物，手持扇、帕、绸等道具而舞。舞蹈开始和结束为大场变换队形的大集体舞），中间为小场（由一人或数人表演具有简单情节的歌舞或小戏）。从扭的身段看，舞者在一种舒缓灵活的舞姿下，高扬两只臂膀，犹如翩翩起舞的飞鸟，或用脚尖点地，或用脚跟擦地，进三步，退半步，洒脱活泼。从扭的花子（图案队形）看，在中国民间舞蹈里，独具一格，随着鼓点节奏，花子变化无穷，舞姿丰富多彩，热闹非凡。1942年“延安秧歌运动”以后，秧歌注入了新的内容，在人民革命建设事业中，发挥了更大的作用，产生了深远的影响。

民间舞蹈腰鼓舞

　　亦称“打腰鼓”。原流行于陕北一带的汉族民间舞蹈，多在年节喜庆时演出，有时也插入秧歌队伍中，随着秧歌队边敲边舞。解放后几乎遍及全国。

　　腰鼓呈长筒粗腰形，用宽布带穿于鼓环中，斜挂在表演者的左侧腰间，双手各持一鼓棰，相互交替击鼓，或双手同时前后击鼓。此舞的特点是，它的鼓点和舞蹈动作紧密结合，鼓点变化无穷，诸如起点、此点、流水、单点、花点、乱点、紧三棰等，表现出不同的节奏和情绪。舞姿有“踢腿”、“转身”、“骑马式”、“飞脚”等。集体表演的腰鼓队形富于变化，有“卷白菜”、“九连环”、“十枝梅”、“丹凤展翅”等。民间的腰鼓舞带有竞争的性质，分两队比技巧和鼓点，愈比愈激烈、愈红火。1942年以后，解放区的文艺工作者对原有腰鼓形式进行了改革，发展成为节奏激烈、动作奔放的群众性舞蹈。新中国成立以后，腰鼓舞成为群众在节日、集会时经常表演的民间舞蹈形式之一。延安“鲁艺”改编的《胜利腰鼓》，在1949年第二届世界青年友谊联欢节上荣获集体一等奖。