汤普森 时尚摄影梦想家

    他这样说：“几年之后，我就开始了自己的摄影生涯。当我出现在拍摄的阳台上时，我会和我的天才的团队合作，包括发型师、化妆师、造型师以及助手，当然还有我的拍摄对象。”

    的确，时装摄影是一个梦想家的工作。著名的摄影家塞西尔·比顿写道：“时装摄影是一种老谋深算的职业。对于艺术来说，这是一种异性之间爱的吸引力。耍伎俩是一件很危险的事情。弄得不好，就会变得低级和俗气。正确的方式就是凭借本能和直觉。至少对于时装摄影家来说，就是创造一种幻觉。从这一角度理解，就不是什么欺骗行为，而是选择一种恰当的方式，结果就可能超越幻觉。重要的是，让人们看到他们想要看到的东西。”

迈克尔·汤普森作品

    没有两个观众会对希望看到的东西达到共识，艺术也很少可以形成一致。艺术构建了自身的规律，而且会不断地改变。这是一种诱惑，一种迷惑，一种刺激和兴奋，也会有困惑——有时候会突然出现。人工的技巧是培养出来的趣味，但是如果没有的话，时装就仅仅是简单的服装，时装摄影也就不会存在。

    相对其他艺术家来说，时装摄影师似乎显得有点令人气馁。因为他们是专业的梦想家，经验丰富的幻觉制造者，还是魔术师。现实主义只是一种风格，是可信赖的工作态度。他们工作于艺术和商业的顶端，摄影家必须一次又一次制造全新的视觉理念，以便至少可以抓住人们的眼球。从更为宽泛的角度考虑，不管想象的空间有多大，照片上至少应该有一位女性，一件服装，或者是一只鞋，一串项链，一只手提包，理想的话应该全都拥有。这些物件的品牌应该非常醒目。这时候，唯美主义的抱负暂且放在一边，让时装摄影花费更多额外的精力。

迈克尔·汤普森作品

迈克尔·汤普森作品

    比如对于任何成功的商业摄影家来说，重要的是必须有能力解决这样的问题：自己的创造力和客户要求所产生的冲突。最完美的解决之道就是达到一种平衡，这也并非是一种不可能的事情。一些著名的艺术家都对现代时装摄影做出了他们的定义，从比顿、霍斯特、穆卡西、布鲁门菲尔德一直到佩恩、阿威顿、牛顿以及伯丁，他们通过自己伟大的作品突破了各种约束，但是仅仅只是他们而已。时装摄影家处于朝生暮死的商业空间，短暂而令人难忘，甚至那些对你来说绝对没有诱惑力的时装，也一样会被推上令人震惊的时装杂志的页面。

    在1991年到2004年最引人瞩目的拍摄时期，迈克尔·汤普森通过自己的努力，已经证明了他是一个令人惊讶的艺术大师。作品多样化的风格从巴洛克到超现实主义，从结构主义到波普文化——汤普森的影像是幽默风趣的，令人惊讶的，也是令人难忘的。他让一切梦想成真。