北昆耆宿马祥麟谈北昆简史

北昆，是指现在河北省中部各县的昆曲艺术流派……，北昆多在农村里演唱。农村的野台子，剧场不扰音，更因为受高腔的影响，所以北昆在表演上，那种“燕赵多慷慨悲歌之士”的粗犷气派很浓重。另外，北昆演员多是冀中人，在吐字发音上，不可避免地带有河北农村语音，这也是北昆的一个特色。 

清末昆曲从宫廷流入农村 冀中各县昆班崛起

清乾隆皇帝下江南，网罗了一批南昆老艺人到北京，进入宫廷，一方面演唱，一方面组织科班。昆曲的形成，原来是来自民间，有著深厚的民间基础。但自从进入宫廷之後，便成为“雅部”，……在一百多年前的光绪初年，北京宫廷和王公府邸，仍存有五十多个昆曲班社。如醇王府创立的恩庆社昆班，有演员胡庆和、胡庆元等，後该班改为小恩荣科班，演员有老生陈荣會、旦角黄荣达、丑角张荣秀、红净郭荣仁、花脸吴荣英和裴荣庆等。醇王逝去後，小恩荣科班解散。此时北京城里的昆曲、高腔己被新兴起的皮黄代替，许多昆、弋（高腔）艺人为谋生计纷纷走出北京，转入京南和京东的直隶（今河北省）中部一带，巡回各县镇演出。據我父亲和一些老前辈说，清光绪、宣统年间在冀中方圆四、五百里地之内，存在著几十个昆弋班社，他们既演昆曲，又唱高腔，称之为昆、弋『两下锅』。这些在冀中各县崛起的班社由於流行农村，受当地生活习俗、风土人情和民间艺术的影响，形成了北方昆曲的特色。在演出中散发著朴实、粗犷、浓郁的乡土气息，受到广大农民群众的欢迎。冀中平原是北方昆曲艺术的摇篮。

当时在农村组织的昆弋班社，我不完全知道，仅就所了解的介绍一点情况：徐廷壁在京东玉田创办益和社。演员有唐益贵、李益重、李益广、侯益才（侯永奎父亲）、侯益太（侯永奎叔父）、王益荣、王益龙等。

丰翠合班，是和丰、和翠两个班社合演时用的名字，主办人为无极县孤庄村刘老东，演员有化起凤、郭蓬莱等。

元庆社，是文安县北斗李村任义礼和他儿子任铁庄创办的。任义礼有钱，有功名，文安境内无人不怕他，绰号“活阎王”。他儿子叫“小阎王”。元庆社被称为“阎王班”。侯玉山二十五岁时在此班担任主角，红极一时。

祥庆社，是束鹿县人王乡创立的。主要演员有白建桥、白玉田、吴祥珍、孟祥生、王祥寅等。

庆长社，是高阳河西村财主侯家创办的，由化起凤、侯成章承办一切事务。演员有花脸张子久、武旦兼武净邵老墨、旦角侯益才、红脸化起凤、武旦侯瑞春、刀马旦马彩凤（马祥麟之父）、武生侯炳武、武丑韩子峰、花旦侯海云等。当时民间流传著这样的话：『宁肯挨冷受涷，也得看花脸老墨』；『景州、易州、保安州，谁人不识张子久』。可见邵老墨和张子久的剧艺当时在群众中很有影响。

荣庆社，成立於1911年（宣统三年），是大伙凑钱买了铙阳县常家一份戏箱，共分九股，有侯瑞春、侯益隆、郭凤翔、侯益才、赵德纯、侯海云、马凤彩等，後来韩世昌、陶显庭、郝振基、侯益太、白云生和我全参加了这个社。1935年分裂，把班牌分给了侯益隆。有我和侯永奎管事。

以上几个班社中，当年规模较大的是丰翠合班，我再具体谈谈它的组织和演出情况：

河北省无极县孤庄村，有个财主刘老东。他一个人成立了两个昆曲班。大班叫和丰昆弋班，小班叫和翠昆弋班，两班共有一百五六十人。刘老东有钱，把这两个班办得很阔气，其他各昆曲班社都比不了。刘老东亲自带领这两个班到京东各县演出，每年从农历正月初六开锣，到十一月十五日封箱，分为三个季度，每季度一百天。遇麦收、大秋、春节，各歇台三期，演员放假，以便与家人共同种收粮，食，欢度节日。

该班的主要演员有郭蓬莱，外号郭达子，霸县王庄人，多才多艺，唱黑头兼生、丑两行；化起凤，新安马村人，红净戏最拿手；刘同德，蠡县陈村人，唱架子花脸和武丑。

演员的戏份按季度发给，每季度发一次，一般数目多为二十吊左右，每吊合制钱一千枚。“大梁”角色最多也不超过四、五十吊。郭蓬莱每季度能拿制钱六十吊。全年三季共为一百八十吊。为地主扛活的长工，一个人所得的辛苦钱每年不过十五吊。

刘老东家在本村里有刘氏家庙，每年正月初六开始在他的家庙唱四天戏，叫“开门戏”。和丰、和翠戏班，分别挂起班社的牌子，各唱两天。在开戏时使用的大铜锣有半寸多厚，直径三尺多长，敲打时发出“咚！咚！”的声音。每逢敲锣，方圆几里内全能听到响亮的锣声。

另外，在本村的中心场地，临时搭起大戏台，从正月初十开始为村民们义演四天，叫做“丰翠合”。这两次演出的演员、戏码、衣箱和场面等，全布罝得非常整齐。正月十五吃过元宵，两个班便分道扬镖，各奔前程，去找“台口”。一直到麦收，才能回家里休息休息。

清末民初，昆弋在冀中各县流行极广。农民不但爱看昆曲，还在农闲和过年过节的时候，或者遇到接亲送友、过寿日、办满月、娶媳聘女、买房置地、邻里解和、求神还愿等等，动不动就唱几台戏。有时请来专业班社，更多的是请票會或子弟會。

当时巡回各县演戏，一般都以四天里一个"台口"，四天里演出四个“帽儿戏”。头一天帽戏是《天官赐福》，第二天是《文昌点魁》，第三天是《八仙庆寿》，第四天是《六国封相》，全是含有喜庆吉利意味的群戏，占用的人较多，藉此亮亮行头，亮亮角色。幔帐也一天一换。

帽戏唱完了才开演"正戏"。戏码都是很硬的，如全部《白蛇传》《玉簪记》《玉杯记》《琵琶记》《乌盆记》《千里驹》《西楼记》《烂柯山》《长生殿》《桃花扇》《渔家乐》《铁冠图》《棋盘會》《五人义》等等，全是成本大套的戏，从前在农村很受欢迎，不像现只演一、二折。

文武场面与开戏

旧时舞台的建筑形式，跟现在的情况不一样，是突出的纵长方形的，无论是宫廷中的舞台，民间城镇里茶园的舞台，或者是乡间庙會演戏的“草台子”，都是这个样式。台上正当中，挂著一件大帏幕，俗称“守旧”。两旁是“出将”、“入相”的上下场门。在台上最後方正中"守旧"前，摆著一张长方形的场面桌。担任文武场面的，分别坐在桌子的左右。文场五人，是吹奏乐器的，包括笛、笙、唢呐、二胡；武场四人，是打击乐器的，包括鼓板、小锣、铙钹、大锣。这几位场面人，有时还要兼操别的乐器。鼓板吹笙兼堂鼓、小锣兼堂锣、大锣兼擦锅，文场用星儿时也由大锣兼。吹笛的等於皮黄戏的琴师，他要兼齐钹。两个吹唢呐的，一人兼海笛、三弦，武戏开打时兼堂鼓，一人兼吹笙或提琴。在每场戏的演出中，担任文武场面的人，吹吹打打是非常紧张的。

按照昆曲的老规矩，每场戏开戏前，场面上先“打通”，也叫“打台”，又叫“吹台”，就是前奏的意思。要间断地连打“三通”，三通之後，才正式开戏。

“文通”，是高腔通。这台上帏幕後，主要乐器有冬字锣、大铙钹、小锣、堂鼓。“二通”也是高腔通。第“三通”也叫“吹通”。这时撤去摆在台面上的旗、伞、大帐子，把场面移在帏幕前当中，吹通的乐器有大锣、堂鼓、齐钹、唢呐，吹奏著【一封书】或【一枝花】【柳摇金】等牌子。这"三通"打完之後才正式上演。一般是开场武戏，中间武戏，大轴也是武戏，在武戏中间穿插文戏，这样的安排可以调剂观众情绪，不致过度紧张或沉闷。

艺人们的艰苦生活

我从十几岁时，常随著昆曲班去农村演出，到过直隶祁州（安国）、博野、蠡县、深县、束鹿、无极、铙阳、安平、定州、曲阳、赵州等等县城和他们所属的一些乡镇。

……

至於吃饭，更简单了。據我所知道的，在荣庆社以前的班社，早饭是小米粥、硷菜，中午饭吃镘头或烙饼，佐以菜汤，晚饭自备。到了荣庆社成立，开始有了晚饭。但在四天演出的最後一天，没有晚饭，因为这天下一个“台”派人来接戏箱，得给来人准备饭，所以本班的人就得各自准备晚饭了。每在一个地方演完四天，要结算一天帐，除去吃饭和其它必要开销外，剩下多少，按每人应得的戏份均分。

……形成了许多清规戒律，做为教育昆曲班社人员的准则，相沿成风。概括起来，有如下一些戒条：（1）不许“反箱”（跟著戏箱的人闹意见）（2）不许反文武埸面（如果打错了家伙点，不许斜眼看，这样意味著骂人）（3）不许跟大师傅闹意见（4）不许抢戏演（5）不许争待遇（6）不许喝酒上台（7）不许带孝上台（8）不许骂人、打架和赌博（9）不许“台”（在台上东瞧西看）（10）不许带彩下台，演完戏必须把脸上的胭脂粉洗净，才能出去（11）不许接近不认识的人（12）不许到有妇女的地方去。